JeanMichelHUSSON

Pierre Van Tieghem / Jean Michel Husson

Parce que ses photographies ont la calme assurance d’une parole mesurée, habitées d’une lumière patiemment espérée, régies par une composition rigoureuse et stable, abouties par la force d’une idée, nous perçons en Jean-Michel Husson un esprit réfléchi, fin et cultivé, un œil intelligent.

Égrener le chapelet des domaines artistiques qu’il a investi depuis l’école des Beaux-arts ne dira pas combien pour lui la photographie est un champ intrinsèque. Il n’est pas de « medium » photographique. Pas au sens d’un outil auquel on recourt pour traduire matériellement une idée. Spéculation, image finale, moyens, intention, forme… sont, pêle-mêle ou plutôt fondus ensemble, inhérents au processus photographique, autodéterminants/minés. Aussi paradoxal que cela puisse paraître quand un cliché peut être brandi comme preuve, la photographie – l’art - ne fait pas œuvre de mimésis, et tant pis pour Platon s’il n’avait pas prédit Niepce. Husson agit dans sa création en totale intelligence avec le processus photographique, dans son analyse il est plus proche d’un Van Lier1 que d’un Barthes2.

L’étonnant travail présenté dans l’exposition Comma (1995) éclaire le propos. Husson procède alors à une double prise de vue, l’une faite à la chambre, l’autre avec un Minox. Le papier reçoit l’exposition des deux négatifs. La fusion de l’excellence (le plan-film de la chambre) avec le médiocre (le petit négatif du Minox) crée des flous, perturbe la profondeur de champ, confère à l’image pourtant très construite une émouvante fragilité où le temps semble matérialisé, tient le spectateur à distance alors que les objets représentés semblent à portée de main. Un jeu d’ambigüité désarmant qui autorise nombre d’interprétations, jusqu’à la métaphore politique, si l’on osait.

Entre les lignes qui précèdent on aura saisi que Jean-Michel Husson n’échafaude pas de froides postures. Si le recul intellectuel lui permet de cerner consciemment son acte photographique3, il ne l’envisage pas autrement qu’une aire où se déploie le sensible, où s’épanouit sa relation au monde, où s’échappe sa tourmente peut-être (die Einfühlung), mais avec retenue. Ainsi les concepts s’apparentent-ils parfois à des voiles de pudeur.

De cette jouissance intellectuelle indissociée de l’expression, découle un ensemble d’invariants qui alimentent son travail pour L’image en dialogues. Car s’il concède avoir au fil des ans changé quant à la forme, son œil est resté le même. Entendons encore par là que la nécessité photographique lui est toujours aussi vitale. La résidence, comme toute commande à honorer, toute exposition qui se profile, insuffle un élan bienvenu pour poursuivre sa voie, sans en infléchir la direction, permet l’affirmation de ses choix pour mieux les affiner.

L’évolution formelle amorcée ces dernières années tient de l’inclination ténue vers une image devenue plus nette, au grain plus fin, à la légère coloration, délicates variations peut-être imputables au glissement dans le numérique. Sans rien lâcher des fondamentaux (frontalité, orthogonalité), sans surenchère technique non plus, les images finales de la résidence reflètent cette douce mutation.

Comme à son habitude préférant l’élégance à la grandiloquence, Jean-Michel Husson dévoile de sereins fragments du monde, pétris de silence, soumettant sa vision méditative à la règle latente d’un repère orthonormé - frêle certitude de la stabilité de l’univers –, une vision où la netteté des rochers immuables accuse le flou de la présence humaine fugace.

Un vaste constat du temps qui fuit, un ample studium qui rend possible, en façon de punctum, le surgissement auquel on tend de toute son âme, d’une aventure4.

Advenit que pourra !

1. Henri Van Lier, Philosophie de la photographie, ACCP 1983.

2. Roland Barthes, La chambre claire, éd. de l’Étoile, Gallimard, Le Seuil, 1980.

3. Denis Roche, La disparition des lucioles (réflexions sur l’acte photographique), éd. de l’Étoile, 1982.

4. Latin advenere. Dans ce ad (vers) tient toute la force du mot.